Coup de coeur
  • Register
AU COEUR DE L'ART

Peintreporteur de tradition 700

Porteuses de tradition 2015

 

Jean Michel Hannecart est né à Valenciennes en 1971. Il vit à Reims et Paris.
Au Coeur de l'Art le découvre à l'occasion de sa dernière exposition : «Smokes without light», accrochée du 17 octobre au 21 novembre 2015 aux cimaises de la galerie Phantom projects contemponary, 17 rue de la monnaie à Troyes en Champagne.
Smokes without light regroupe un ensemble de dessins et de peintures de 2014 et 2015.

 

Formation

En 1991 il suit des études de restauration de peinture à l'E.N.S.A.V de La Cambre à Bruxelles, où, en 1996, il obtient la Grande distinction d'un graduat en Art plastique à l'institut Saint-Luc/E.R.G (atelier peinture Marthe Wéry).

 

Orientation artistique

Il exerce tout d'abord la profession de restaurateur de tableaux dont il utilisera les connaissances pour se tourner, concomitamment à l'enseignement à l’Ecole supérieure de design de Reims, vers une carrière d'artiste résolument contemporain. Il adapte une technique flamande du XVème siècle pour élaborer son projet. A base de craie, elle servait de préparation aux supports. De sous-couche cachée à tout jamais par l'oeuvre elle-même, Jean Michel HANNECART, en l'exploitant pour ses créations, lui donne toute la lumière à l'instar d'un tableau recouvert et enfin révélé.

 

Voir : Le Délit Miroir
Une performance en peinture et musique en direct. Détournement de photos de presse en peinture.

 

Expositions

2013

- Phantasma , Centre d'art camac, Marnay/seine

 

2011

- Eloignement familier, Résidence du frac Champagne-Ardenne, galerie d'établissement, Campus Colbert
- Batailles, Musée barrois, Bar-le-Duc

 

2010

- La fête est permanentes, avec le FRAC Champagne-Ardenne. Musée des Ardennes, Charleville-Mézières
- La bande à Bara, galerie pierre Tal-Coat, Hennebont
- Centro cultural provincial, Malaga (Espagne)
- Les nouveaux Chamagnons, Centre culturel pour l'enfance, Tinqueux

 

2009

- Faces, Centre d'art contemporain Passage, Troyes
- Passager, Galerie Où, Marseille
- N44, Bamako (Mali)
- Otto house, Stavanger (Norvège)

 

2008

- Passagers, gallerie Où, Marseille
- Champs de mémoire, musée guerre et paix ; Novion Porcien
- Quatre vingt treize, Les Lilas, Paris

 

2007

- Les chiens nous dresseront, théâtre la tempête, Paris
- Chapitres #2 Reims
- Expogares,  Wassy. Commande pour le musée des arts décoratifs, Paris (5/5 designers)

 

2006

- The last window,  La galeru & la galerie de l’école, Fontenay/bois
- Traversée d’art, Château de Saint-Ouen.
- My taylor is rich, galerie trois petits points Paris

 

2005

- Figure, Paysage, Marine, Centre pour l’enfance, Tinqueux
- Novembre à Vitry, galerie municipale, Vitry-sur-Seine.

 

2004

- Mélanine, Centre culturel St-Exupery, Reims
- Ombre portée, Espace culturel d’établissement, Dormans
- Hosties noires, ancien collège des Jésuites, Reims

 

Le blog de Jean-Michel Hannecart

AU COEUR DE L'ART

Peintre

Né en 1967, Simon Pasieka est un artiste allemand qui vit à Paris.
Après Idylles Apocalyptiques, une exposition à la galerie Éric Mircher en septembre 2011 qui aura fortement marqué les visiteurs, le « Peintre de l'adolescence » expose Je suis bosquet, lac et glaise à l'Espace Julio Gonzalez jusqu'au 17 octobre.
On reste songeur devant des toiles aux tons anciens où la scénographie mêle le possible à l'impossible. Atmosphères qui, cette fois encore, ne nous laissent pas indifférents.


Je suis bosquet, lac et glaise.

Espace Julio Gonzalez
21, avenue Paul-Doumer, Arcueil (94)
Tél. : 01-46-15-09-75
Mercredi et samedi de 14 heures à 19 heures,
jeudi et vendredi de 16 heures à 19 heures.
Jusqu'au 17 octobre 2015.

AU COEUR DE L'ART

Peintre

M’interrogeant dès mon plus jeune âge dans l’effervescence et la réflexion sur ce qui m’entoure, j’ai tout naturellement pris le premier outil qui se trouvait dans ma chambre, c’est – à – dire un crayon et j’ai dessiné le milieu ambiant auquel j’étais confronté : des meubles, des livres etc. Depuis je continue à pratiquer cet exercice à l’instar d’un musicien qui fait ses gammes, chez moi, en extérieur, dans la rue, les bars, les concerts, avec rigueur sans occulter l'instinct. De cette période intense, j’ai étudié l'histoire de l'art. Rembrandt, Goya, Vélasquez furent pour moi une véritable découverte par leur virtuosité. Les impressionnistes qui firent jaillir dans un ensemble uni et cohérent la lumière m’ont mis des étoiles dans les yeux. Van Gogh, Soutine, Bacon me frappèrent par leurs douleurs et Hopper, ce célèbre peintre américain, pour ses formes géométriques et la solitude de ses sujets dans lesquels je me retrouve. J’ai posé le pied dans l’ombre étrange de l’existence pour retrouver la scène de la vie sur laquelle s’éveillent des êtres acteurs d’une histoire muette. Ces peintures, ainsi que ces encres de Chine sont  des messages où évoluent l’équilibre et la destinée humaine.

AU COEUR DE L'ART

Peintre

 A commencé par un dîplome de dessinateur en exécution publicitaire mais l’évolution de son activité le mena à devenir infographiste. Après 14 ans dans un studio de création ainsi qu’un bref passage en tant que Directeur Artistique dans une agence de com, il décide de devenir freelance et de s’inscrire à la "Maison des Artistes" sous le pseudo de Yapluka. Depuis ce statut lui permet de varier ses activités et de suivre des projets tels que la "Vitrine Éphémère" où il peut explorer tous ses thèmes préférés .

AU COEUR DE L'ART

Peintre

 

Après un temps de recherche méditative dans mon atelier, je laisse mon âme guider mes gestes. Cette démarche se rapproche de l'abstraction lyrique. J'utilise alors tout ce qui est à portée de mains. Mon état intérieur va déterminer la séance : Soit je vais utiliser beaucoup de matière (poudre de marbre, sable, collage, superposition de pigments, carton, filasse) ; soit je vais aller vers une démarche minimaliste (encre, acrylique très diluée), ou bien travailler comme un archéologue ; dans ce cas, je vais ajouter des matières, travailler le carton en oxydation, écrire des mots, des formules me traversant alors l'esprit et terminer par gratter, enlever des parties de matière afin de découvrir ce que pourrait se cacher sous le support